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Federico Orano

Federico Orano

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Dopo aver attraversato momenti difficili, i Cayne sono tornati ed il loro nuovo “Beyond The Scars” è senza dubbio uno dei dischi più interessanti usciti quest'anno, anche al di fuori dei nostri confini nazionali. Siamo riusciti ad intercettare Giordano, singer della band, che ha risposto con piacere alle nostre curiosità su tutto ciò che gira attorno alla formazione lombarda e a quest'ultimo full lenght.

 

Ciao Giordano. Prima di tutto direi: bentornati sulle scene! Sono passati ben cinque anni dal vostro precedente, omonimo lavoro. In questo lasso di tempo avete dovuto attraversare momenti difficili come la scomparsa di Claudio (ex chitarrista e membro fondatore della band, ndr), ma è un piacere ritrovarvi con un disco così ispirato. Come si può descrivere brevemente quello che è successo ai Cayne dal 2013 ad oggi?

Grazie Federico! Negli ultimi 5 anni siamo passati attraverso parecchie situazioni difficili, sia personali che come band.. La scomparsa di Claudio ci ha segnato parecchio soprattutto perché è successo tutto velocemente e mentre eravamo nel pieno del lancio del disco precedente.. Vederlo in ospedale con in mano il cd appena stampato è stato uno dei momenti più toccanti e devastanti per tutti noi ma ci ha dato anche quella forza e quel coraggio necessario per andare avanti comunque..in qualche modo sappiamo che Claudio continua a vivere grazie alla sua musica e ai nostri concerti.

 

“Beyond The Scars” sta ricevendo ottime recensioni un po' dappertutto e naturalmente anche nella nostra webzine è stato promosso. Vi aspettavate tutto questo riscontro?

Si, siamo davvero orgogliosi degli ottimi riscontri che sta riscuotendo un po' ovunque..onestamente devo dire che abbiamo creduto da subito nella qualità delle nostre nuove canzoni e siamo davvero felici che piacciano così tanto..

 

Nel vostro sound riuscite a mischiare alla perfezione hard rock, metal, atmosfere gotiche e moderne con un tocco progressivo e melodie sempre molto calde e dal mood malinconico. Insomma pare proprio che abbiate trovato un sound molto personale e riconoscibile. Siete d'accordo?

Hai ragione, questo disco è stato il frutto di un lavoro di squadra, ognuno di noi ha gusti musicali diversi ed esperienze con altre band dal sound completamente differente da quello dei Cayne..con questo album non ci siamo posti limiti e non abbiamo pensato a nulla..se ci piaceva qualcosa puoi star sicuro che è finita nell'album..ecco perché questo disco contiene canzoni con così tanti e differenti stili pur mantenendo un filo col disco precedente e con il nostro classico sound.

 

Dando una sbirciata al booklet di “Beyond The Scars”, si nota come nella fase di songwriting siete stati tutti coinvolti. Tutti hanno contribuito scrivendo dei brani ma il disco suona molto omogeneo. Come siete arrivati a questo? Come si svolge il lavoro di songwriting e di arrangiamenti per un vostro brano?

In parte ho già risposto nella domanda precedente per cui ti spiegherò come funziona per noi la scrittura di un brano. Solitamente nasce dall'idea e dalla creazione di un demo audio di qualcuno dei musicisti, io strimpello solo una vecchia chitarra acustica e scrivo solo ballad melense che vengono sempre cassate da tutti (Risate, ndr).

Di solito queste demo hanno già una struttura abbastanza completa ma ancora basica, intro+strofa+ritornello..io comincio a lavorare sulle melodie cantando in inglese giargiaslang e mentre sono in tangenziale nel fottuto traffico milanese..e funziona ! A parte gli scherzi, l'ascolto in macchina dei demo mi ha sempre ispirato molto e poi a casa mia ho una postazione dove riesco a registrare ad un livello accettabile le mie idee che rispedisco ai ragazzi per sapere che ne pensano..a volte, nell'improvvisazione dei testi nascono già magicamente delle idee per iniziare ad impostare il testo vero e proprio, parole o anche frasi intere che nascondono già una bozza per la stesura del testo..è pura magia per me ed è anche uno dei momenti più belli ed intensi di questo lavoro/ passione che portiamo avanti da tanto tempo

 

A proposito di Claudio, nel disco è presente brano scritto da lui, “One more chance”. Che mi puoi raccontare di questo pezzo?

Si quella ballad è stata scritta da Claudio tanti anni fa, sarebbe dovuta finire nel primo album ma non riuscivamo a trovare la giusta quadra..ho ancora delle registrazioni che ho fatto a casa sua quando con solo la chitarra acustica mi suonava il pezzo e io improvvisavo..la linea melodica del ritornello è ancora quella mentre la strofa l'abbiamo lavorata tutti insieme quando abbiamo deciso che doveva assolutamente finire su questo disco..tengo molto a questo brano anche perché parla di una mia relazione con una ragazza a cui voglio ancora tanto bene ma che ai tempi in cui ho scritto il testo mi faceva dannare..purtroppo non sono riuscito a convincerla a darmi un'altra chance ma oggi siamo felicemente innamorati di altre persone e siamo comunque grandi amici quindi, tutto bene ! Anche “No Answers from The Sky” è stata scritta da Claudio ed è il brano in cui abbiamo lavorato maggiormente tutti insieme in sala prove aggiungendo un pezzo alla volta...idea dopo idea..di chiunque di noi fosse..siamo stati così orgogliosi del risultato finale che l'abbiamo voluta mettere come opener del disco per far capire a tutti che eravamo tornati più forti che mai e con un nuovo maestoso sound

 

L'artwork del disco riesce ad esprimere i sentimenti che poi si provano durante l'ascolto dei brani. E' opera di Travis Smith? Cosa ci potete raccontare a riguardo?

Si l'artwork del disco è tutto opera di quel genio di Travis Smith un artista americano che ha lavorato con Opeth, Katatonia, Death, Novembre, King Diamond ecc.. È stato fantastico lavorare con lui ed è stato sempre disponibile ed aperto ad ascoltare le nostre indicazioni o piccoli suggerimenti.. La cosa singolare è che ancora prima che iniziassimo a registrare ufficialmente le canzoni, avevamo già la copertina dell'album ! Il titolo lo avevamo e così per non perdere tempo abbiamo inviato una mail di primo contatto per capire se c'era la sua disponibilità.. Abbiamo inviato anche dei rough mix dei nuovi pezzi e altri brani già pubblicati e la sua risposta è stata immediata e di grande supporto ! Nel giro di pochi mesi avevamo la cover e solo successivamente, quasi un anno dopo, ha completato l'artwork e il booklet con testi foto e tutto.. Un grande artista e visionario, credo che ci piacerebbe continuare questa collaborazione anche in futuro

 

Un elemento determinante nel vostro sound è la presenza del violino. E' veramente superlativo come siete riusicti ad inserirlo alla perfezione nei brani senza alcuna forzatura. Addirittura sentirlo duettare con la chitarra come nell'assolo di “Celebration of the wicked” è fantastico. Sei d'accordo?

Giovanni Lanfranchi è il nostro bomber ! Io non smetterò mai di dire che quel pazzo genio dovrebbe stare davanti al palco al posto mio ! Dal vivo è un catalizzatore totale ed un aizzatore di folle, come dice il mio grande amico Mirko, ultras rossonero (Risate, ndr)

È un musicista formidabile che da sempre ha donato al sound dei Cayne qualcosa di unico e riconoscibile che ci rappresenta e ci rende speciali tra tutti.

L'idea del duello di assoli con Diego è stata davvero una sorpresa per me ed è esaltante ascoltare quella parte di “Celebration of The wicked”, uno dei picchi assoluti di tutto il disco. A proposito di questa canzone, abbiamo da poco pubblicato un video ufficiale con riprese fatte durante il ns concerto di presentazione ufficiale avvenuto il 31 Maggio al Serraglio di Milano ed altre immagini mie mentre gioco con una cornice antica e faccio facce alla Zoolander..ahahah è stato molto divertente in effetti anche se sembra tutto molto serio nel video..

 

Al giorno d'oggi è importantissimo riuscire ad avere un impatto immediato sull'ascoltatore. Basti pensare ai giovani metalheads che solitamente si riempiono l'ipod di materiale scaricato senza poi avere l'attenzione per ascoltare con calma ogni disco. I vostri brani possiedono un gran tiro con melodie che hanno fin da subito un forte impatto vedi “Torn Apart” e “Blessed by the night”. Insomma quanto diventa importante nel mondo in cui viviamo il lato melodico di un brano?

Oggi i più giovani difficilmente ascoltano un album dall'inizio alla fine ma credo e spero, che nel mondo del Metal e dell'hard rock questa cosa sia differente.. Io da poco ho ceduto al fascino di Spotify ed in macchina non ti nascondo che a volte vado in crash per la quantità di proposte che si possono ascoltare e per le quali salto di canzone in canzone da una band all'altra perdendo spesso il filo conduttore che sta all'interno di un album intero..certo quando esce un album di una band di cui sono fan ascolto tutto di fila più volte come sta capitando ora con l'ultimo disco degli Alice in Chains.. Che bomba! Tornando alla tua domanda, si credo che le melodie siano alla fine la cosa più importante e ciò che rimane di più nella testa dell'ascoltatore, che sia metal, thrash, death o hip hop.. È così.. Io ascolto e amo generi diversissimi tra loro sempre all'interno del mondo del rock, anche band davvero estreme ma le mie radici sono i classici intramontabili anni 70 e 80 e qualche band grunge anni 90.. Inevitabilmente riverso nei brani che mi propongono i ragazzi tutte queste mie influenze dove cantanti come Paul Rodgers, David Coverdale, Bon Scott e Scott Weiland fanno da ispirazione costante per le mie melodie

 

Non è mai facile soprattutto di questi tempi riuscire a portare la propria musica in sede live visto che i locali che danno spazio alle band originali sono sempre meno. Come pensate di muovervi da questo punto di vista? C'è qualcosa in ballo?

È davvero difficile trovare spazi per suonare e lo stiamo vivendo sulla nostra pelle proprio in questo momento..stiamo lavorando con il ns manager per trovare delle date in Europa, fare delle tappe qua e là in giro con concerti di 3 o 4 date ravvicinate sarebbe il massimo per noi..staremo a vedere ma qualcosa bolle in pentola..stessa cosa per l'Italia, per ora abbiamo un concerto davvero speciale il 30 Settembre al Legend Club di Milano insieme ad alte band italiane, sarà qualcosa di fantastico e con uno scopo importante..stay addicted to Cayne !

 

Grazie del tempo dedicatoci e a presto, sperando di potervi ammirare dal vivo.

Grazie davvero ancora a te Federico e a tutti voi di Allaroundmetal.com ! A presto!

Dopo il bellissimo "80s Movies" abbiamo intercettato il chitarrista padovano Matteo Brigo per una lunga e piacevole chiaccherata alla scoperta di cosa sta dietro il lavoro del nostro scienziato pazzo delle sei corde!

Ciao Matteo finalmente riusciamo a fare questa intervista. Sono trascorsi meno di due anni dal tuo primo disco solista ma sei già tornato con questo nuovo “80s movies”. Puoi raccontarci come sono nate le nuove composizioni? So che per trovare l'ispirazione ti sei recuperato una montagna di film degli anni 80....

Ciao a tutti! Si, esatto! Il motivo scatenante, o il flusso canalizzatore, è stato proprio il divertimento e l’entusiasmo provato nel realizzare il mio primo album, “It Works!”. Il costruire una storia così brillante e fumettosa mi ha davvero gasato e mi è sembrato perfettamente naturale portarne avanti il discorso, sia musicale che di concept. Stesa una bozza della trama, mi sono messo al lavoro sulle composizioni che, a differenza di “It Works!” nel quale c’era una parte del materiale anche composto molto tempo prima, per “80’s Movies” tutto si è svolto nella stessa “sessione compositiva” durata alcuni mesi. Sapevo già da prima della release del primo disco che un eventuale seguito sarebbe stato a tema “film anni ’80” e non c’è stato nessuno sforzo a riguardo… tutto è fluito in maniera spontanea e i pezzi si sono incastrati tra loro come in un puzzle. Ovviamente per calarmi nella parte e per essere fedele alle tematiche trattate mi sono visto tonnellate di film dell’epoca che, per fortuna, sono quasi tutti molto belli ed è una cosa che fatico veramente a capire visto l’impietoso paragone con il cinema attuale… ma questa è un’altra storia!

Entrambi i lavori sono stati accolti molto bene dagli addetti ai lavori e non solo. Ti saresti aspettato tutto questo all'inizio?

Sono molto combattuto a riguardo… da un lato credo molto in quello che faccio e sento che i miei dischi e miei pezzi sono davvero “speciali”, che hanno quella magia che ad altri manca. Dall’altro lato però ridimensiono tutto, e immagino che ogni musicista/compositore pensa o dovrebbe pensare la stessa cosa per il suo lavoro in quanto ci è coinvolto direttamente… e in sostanza quello che faccio sarebbe solo un onesto tentativo di dire la mia. Quindi ci sono questi due Mattei Brighi, uno consapevole e soddisfatto di aver fatto un bellissimo lavoro, l’altro che si stupisce moltissimo per ogni complimento perché non immagina nemmeno che quello che ha fatto possa piacere ad altri… è una situazione molto spesso imbarazzante, molto spiazzante.

Sei un grande appassionato degli anni 80, visto che hai anche una band in cui riproponi proprio le colonne sonore di quei film storici. Puoi raccontarci un po' come nasce questa tua passione? Quali sono i tre film che metteresti nel tuo podio degli 80s?

Si, ci sono alcuni film che non mi stanco mai di guardare… alcuni li vedo ancora adesso una volta all’anno fin da quando ero piccolo. Ho scoperto parlandone con amici che non sono il solo. Ci sono quindi questi racconti che ormai sono diventati parte di noi, ne conosciamo a memoria le sequenze, le battute e pur sapendo già tutto continuiamo a guardarli. Succede la stessa cosa con i dischi. Sceglierne tre è un affronto mica da ridere… sapendo di fare grandi torti e scontentandomi molto ci provo… metto di sicuro “Ritorno al Futuro” perché è stata un’ispirazione oltre che per il concept di questi dischi, anche di vita e per tutta una serie di motivi, affettivi e non. Proseguo con “Star Wars - L’impero colpisce ancora”, un super classico! Potrebbe essere quello che in questa classifica rappresenta tutto il filone sci-fi. Infine metterei di sicuro qualcosa con Schwarzenegger, “Terminator” sarebbe la scelta più logica e giusta, è una meraviglia di film che davvero si merita il top, però ora come ora gli preferisco proprio di una briciola “Atto di Forza” che è un po’ più ironico e fracassone. Però che fatica… sono perfettamente consapevole e impotente per le decine di film esclusi che avrebbero la stessa ragione di esserci dentro… c’è gente che arriverebbe alle mani se in una serata si dovesse stilare una classifica del genere in gruppo…

Anche dal punto di vista musicale il tuo background arriva da quella decade. Quali sono i chitarristi che ti hanno influenzato di più? Trovi ancora dei musicisti attuali capaci di esaltarti o i vari Steve Vai, John Petrucci, Malmsteen e Van Halen rimangono inimitabili?

Il trittico Vai, Satriani, Malmsteen rimane probabilmente il mio apice personale a livello chitarristico. Dopo questi aggiungerei in ordine random Marty Friedman, Vinnie Moore, Van Halen, Paul Gilbert e a seguire tutta la schiera della scena di quell’epoca d’oro. Il periodo attuale è molto più complicato e così come è difficile per me trovare musica contemporanea che riesca ad amare come quella passata, così succede anche per i chitarristi. C’è da dire che sicuramente il livello tecnico si è alzato. Credo che il ruolo del chitarrista sia profondamente diverso rispetto ad allora. Oggi probabilmente la musica ha meno importanza… L’internet è pieno di chitarristi eccezionali, probabilmente più forti di quelli dell’epoca che però fanno cose diverse tipo lezioni, cover, dimostrazioni di strumenti ed effetti, improvvisazioni, vlog ecc… L’aspetto musicale inedito è passato in secondo piano. Manca quindi la possibilità di sentire una nuova “Surfing with the Alien” perché il mercato non lo richiede, piuttosto richiede che il bravo chitarrista suoni “Surfing with the Alien” in un video meglio di Satriani. Questa è la mia impressione e ne sono un po’ dispiaciuto perché a me, in barba al mercato e le sue spietate leggi, piace sentire musica nuova, progetti che possano essere interessanti e che possano arricchire il mondo musicale. Esistono eroi moderni che nonostante ciò cercano ancora di dare più luce alla “composizione” tipo Nick Johnston, che si barcamena tra questi due mondi risultando credibile in entrambi. Personalmente ho amato anche il disco “Drift Stage vol. 1” di Myrone, poi Jake Guy è eccezionale, anche Kristian Larsen potrebbe sorprendere in futuro… in Italia invece secondo me il top è Daniele Gottardo.

Ci puoi raccontare qualcosa sui musicisti che ti hanno aiutato in questo progetto?

Volentierissimo! Dopotutto è grazie a loro se adesso siamo qui! La squadra è quasi la stessa del disco precedente. Tutti tra l’altro grandi amanti dei film anni ’80! Parto dal bassista, Luca Serasin che per me è un compagno di mille avventure e mille gruppi, tra cui i Maieutica, fino a qualche tempo fa il nostro gruppo principale e ora in stand-by. In questo disco ha fatto un lavoro superbo, ancor più del disco precedente, ha osato di più con un gusto e una classe eccezionali e il risultato è fenomenale. Alla batteria ritroviamo Alessandro Arcolin, il meno metallone/rockettaro della combriccola anche se la sua versatilità e padronanza dello strumento lo rendono a suo agio in ogni contesto. Personalmente trovo che proprio questa sua imprevedibilità e “follia” diano il tocco di classe al disco e si sposino alla grandissima con l’ironia della musica, superstereo davvero, le sue idee sono state stellari! Alle tastiere la new entry, Filippo Galvanelli, già tastierista degli A Tear Beyond, che si è occupato di tutte le parti di piano, tastiera e orchestrazioni (mentre i suoni 8 bit sparsi per il disco sono stati programmati da me). Filippo ha dato una solennità ed una profondità pazzesche alle sue parti. Mi vengono in mente “I Want to Believe” o “Loom” dove ha preso le mie idee e le ha riarrangiate, ricostruite ed evolute con una sapienza da maestro Jedi. Ha fatto un lavoro portentoso! Mi sento di menzionare anche Alex De Rosso che ha registrato il disco e che, come sempre, è riuscito a fare la differenza con la sua precisione, meticolosità e professionalità. E infine Flaminia Spinelli per la copertina e le sezioni grafiche sempre eccezionali!

A volte molti ascoltatori vengono impauriti dal fatto di trovarsi di fronte ad un disco totalmente strumentale, succede anche al sottoscritto. La tua bravura però è proprio quella di rendere questi brani molto godibili trovando un ottimo mix tra tecnica e melodia e con un pizzico di ironia. Insomma è questa la ricetta dello scienziato pazzo di cui parla il disco?

Ti ringrazio davvero per queste parole. La volontà di questo progetto è proprio quella di dare la priorità alla musica. Da fan dei dischi strumentali mi accorgo di quanto spesso sia facile cadere in un concentrato di sleghi e smitragliate ad esclusivo uso di smanettoni e fanatici dello strumento. Fin dall’inizio ho volutamente cercato di evitare questo tipo di attitudine, di concentrarmi sulla musica e di trovare un equilibrio tra i temi musicali e i tecnicismi tipici del genere. Ecco anche il perché del concept e di tutti gli elementi di contorno come copertina cartoonosa, l’ironia, i video ecc… mi piace pensare al progetto come ad un qualcosa con un significato, un universo che si possa reggere al di là dello strumento e che possa piacere anche a un non musicista. Ogni volta che infatti un non chitarrista mi dice di apprezzare quello che faccio per me è un “epic win”!

 

Puoi raccontarci come è nata questa tua passione per le sei corde?

È stato tutto molto inaspettato… in prima gioventù non ho mai amato molto la musica in senso convenzionale. Nel senso che impazzivo per le colonne sonore di videogiochi, film e cartoni ma non per cantanti o gruppi. Poi verso la fine delle elementari è scoccata una scintilla e in prima media ho provato ad andare ad una lezione di chitarra. E da lì non mi son più fermato. C’era questo mondo misterioso tutto da scoprire con il quale potevo creare altri mondi misteriosi tutti da scoprire. Alla fine, nonostante le ore dedicateci, scopri che quello che hai scoperto porta a nuovi misteri ed enigmi, e così via all’infinito. Si è sempre inadeguati, insomma! Però è anche un po’ questo il bello… lavorando sul rapporto con lo strumento lavori anche sul rapporto che hai con te stesso e, se lo fai con sincerità e onestà, puoi imparare cose universali che vanno al di là anche della musica e diventare un’anima migliore. Penso questo sia l’apice poetico dell’intervista.

Facciamo un gioco. Ti squilla il telefono ed è una band leggendaria che ti chiede di andare a suonare la chitarra per loro. Chi vorresti che fosse dall'altra parte della cornetta?

Wow! Qui è dura… direi i Manowar! Hanno un repertorio meraviglioso, un impatto scenico da paura, uno dei migliori cantanti della storia, un bassista mattacchione inoltre i loro pezzi sono divertentissimi da suonare! E soprattutto non dovrei fare i conti con chitarristi che non potrei mai nemmeno immaginare di sostituire… come potrei prendere il posto di Van Halen nei Van Halen o di Nuno Bettencourt negli Extreme? Troppa pressione! Nono! Manowar, ignoranza a manetta e pugni uniti al cielo!

So che trasmetti la tua passione anche ai ragazzi più giovani. Qual è la richiesta più strana che ti hanno fatto? Magari insegnargli gli accordi di un pezzo di Gigi D'Alessio o qualcosa del genere?

Argh! Proprio adesso che mi ero lanciato con i Manowar! Ahahah! Sinceramente… a lezione cerco di ascoltare tutto quello che mi chiedono senza preconcetti. In fondo si tratta di gusti personali e chi sono io per imporre i miei? Gigi D’Alessio non me l’hanno mai chiesto per ora, immagino però magari possa essere anche bravo nel suo genere, per quanto lontano dal mio. Ultimamente andava molto di moda il rap, J Ax e Fedez, personaggi del genere che alla fine hanno motivetti abbastanza orecchiabili che venivano sparati 24 ore su 24 traviando le giovani menti e allontanandole dal ben più sano metallo. Mi sono passato credo tutte le hit e i tormentoni del momento e, se dovessi proprio scegliere, direi che sono stato in seria difficoltà proprio in quest’ultimo periodo con alcuni pezzi trap che faccio davvero fatica a capire. Di solito cerco sempre di trovare del bello in quello che ascolto a prescindere dal genere e, spesso, mi accorgo giocandoci con i ragazzi, di quanto siamo tutti influenzati da preconcetti… nel senso, prendi una canzone di un gruppo che detesti, scollegala dal suo contesto, dalle un arrangiamento diverso e un’intenzione diversa e diventa tutta un’altra cosa. Il problema quindi, la maggior parte delle volte, sono le personalità o i limiti dei cantanti o delle band a farci detestare la loro musica, non la musica in sé che di suo non è né buona né cattiva.

Pensi di potare questo tuo progetto strumentale anche dal vivo?

Sarebbe l’over the top! Purtroppo alcuni ostacoli si frappongono in questo cammino. Questo tipo di musica non ha proprio l’appeal commerciale del momento, è un progetto strumentale, di nicchia per quanto trasversale e irresistibile e in un momento di crisi di musica live direi che si parte leggermente azzoppati. Inoltre vorrei comunque cercare il più possibile di portarlo veramente live, con una band e questo richiede prove, più esigenze sia economiche che logistiche. Tutta una serie di questioni che, al momento, mettono in difficoltà. Probabilmente piccoli eventi verranno creati, vediamo cosa salta fuori dal cilindro! Penso che qualcosa succederà… bisogna solo capire come e quando…

So anche che ti occupi anche di musicoterapia in centri per disabili e mi sembra una cosa interessantissima. Puoi spiegarci di cosa si tratta?

Si, da diversi anni mi occupo di queste cose anche se ultimamente ho molto ridotto le attività per dedicarmi più all’insegnamento. È complicatissimo da spiegare in poche parole. Diversi anni fa ho fatto alcuni corsi di formazione in musica indiana. Secondo la storia e la tradizione dell’India tutta la teoria musicale e, di conseguenza, la musica può essere in funzione del benessere della persona e, se usata con saggezza, può portare benefici di tipo terapeutico in campo psicologico ed emotivo. Al contrario della nostra tradizione che si è sviluppata soprattutto sull’armonia e sull’estetica, la musica indiana si è sviluppata soprattutto sulla melodia e l’improvvisazione generando centinaia di scale musicali, ognuna con una sua funzione pratica e quotidiana. È proprio una diversa filosofia di vita. È stato molto interessante studiare questi argomenti. Questa è comunque un’introduzione molto molto riduttiva della questione dalla quale sono partito per affrontare il discorso anche a livello pratico.

Bene, grazie del tempo che ci hai dedicato. Cosa dobbiamo aspettarci da Matteo Brigo nel prossimo futuro? Non è che per il prossimo disco solista ti concentrerai sui cartoni animati?

Chi lo sa? Eh eh! Può anche darsi perché il mondo del cartoon è molto interessante, pure musicalmente ci sono davvero delle chicche tutte da scoprire. Ad ogni modo… in teoria so già come potrebbe proseguire la storia, le tematiche e la musica della prossima uscita… e anche di quella dopo ancora. Il problema è che bisogna crearla… questo richiede tempo, duro lavoro, dedizione e tanta ossessione! Spero di riuscire presto a lavorare a qualcosa di nuovo anche se in questo tipo di mondo non ci sono leggi, regole o rapporti di causa-effetto… per cui autocitandomi “Who Knows?”. Comunque, se vi è piaciuto quello che faccio consiglio di seguirmi nei vari social in quanto il progetto prosegue con videoclip e sorpresine di vario tipo e, quando sarà ora, vedremo di tornare alla carica anche con nuova buona musica! Grazie davvero a te, Federico, e a tutto lo staff di Allaroundmetal per lo spazio che mi avete dedicato e a tutti voi per aver letto queste righe! Turtle Power!

 

Le previsioni meteo non sempre ci azzeccano e, per fortuna, niente pioggia o temporali come previsto, ma un tiepido sole che ci dà l'opportunità di sfruttare il giardino esterno dove, tra un cambio palco e l'altro, è sempre piacevole pascolare, incontrare bella gente e fare il pieno di birra. Il pubblico è abbastanza numeroso anche se mi pare inferiore a quello dello scorso anno e si nota sempre la massiccia presenza di rockers e metallari provenienti da tutta Europa, principalmente dalla Germania.

 

Tocca ai nostri HELL IN THE CLUB inaugurare la quinta edizione del Festival. La band abbastanza giovane ma formata da musicisti di notevole esperienza (alla voce troviamo Davide Moras degl Elvenking ed al basso il poliedrico Andy Buratto dei Secret Sphere) e riesce perfettamente a scaldare la platea grazie ad una genuina  attitudine da  rockers navgiati e a pezzi melodici e molto tirati.

 

Stessa grinta e confidenza con il palco la dimostrano anche i BIGFOOT, che lasciano tutti a bocca aperta per l'energia scatenata e per lo spirito casinaro che impregna tutto il loro show. Band che mescola alla perfezione lo spirito hard rock settantiano con potenti sonorità heavy più moderne e dal vivo sono una vera furia. Menzione speciale merita Antony Ellis ottimo cantante e frontman purosangue.

 

La giornata prosegue con gli AMMUNITION, band che darà vita ad un concerto di grandissimo impatto nonostante l'assenza di Erik Martensson attualmente in tournée con i suoi Eclipse. Come da copione è Age Sten Nilsen il vero matador: voce personale e notevole carisma oltre che persona simpatica e sempre disponibile a scambiare quattro chiacchiere con i suoi fans. Un'oretta circa di show serrato dove si alternano i migliori pezzi del primo album ('Do You Like It', 'Tie Me Down', 'Road to Babylon') a quelli del nuovo lavoro (Time, Tear Your City Down, Freedom Finder). Molto bene.

 

Rapido cambio di scenario ed è la volta dei veterani PRAYING MANTIS gruppo che, nonostante abbia già visto in numerose occasioni, non stanca e non delude mai. Guidati dai fratelli Tino e Chris Troy hanno trovato, anche grazie all'innesto del cantante John Cuijpers, una seconda giovinezza. Dell'ultimo album suonano giusto un paio di pezzi, la Maideniana 'Keep It Alive' e 'Mantis Anthem'. Per il resto niente di nuovo, ovvero i grandi classici che dal vivo non possono mai mancare come 

'Captured City', 'Panic in The Streets' o la più recente 'Fight For Your Honour'. Grande show, grande entusiasmo e un Tino Troy sempre sorridente che sembra ringiovanire col passare del tempo! Applauditissimi.

 

Molta attesa e curiosità nei confronti della MICHAEL THOMPSON BAND. Chitarrista, compositore e session man richiestissimo, nell'arco degli anni ha collaborato con artisti del calibro di Phil Collins, Rod Stewart, Madonna, Joe Cocker trascurando per forza di cose la sua discografia personale che si riduce praticamente a un paio di album. Ma che album! Il recente 'Future Past' e naturalmente "How Long" uscito nell'88 e vero capolavoro del genere AOR. Il pubblico è coinvolto e attento e Thompson, insieme al bravissimo e pacioso cantante Larry King, affascina la platea rendendosi artefice di uno show sfarzoso di altissima classe ed eleganza.

 

Grande attesa e grandi aspettative anche verso i certamente meno eleganti ma non meno appassionanti QUIET RIOT. L'attuale formazione, che vede come unico membro originale il batterista Franck Banali, è molto valida e riesce a dare nuovo vigore agli inni che tutti conosciamo e che questa sera cantiamo a manetta:

'Let's Get Crazy', 'Metal Health (Bang Your Head)','Condition Critical', 'Cum On Feel the Noize'...troppi per poter dare spazio al nuovo album dal quale pescano soltanto l'ottima cadenzata 'Freak Flag'. Davvero una piacevole sorpresa il giovane cantante James Durbin: il suo compito è ben difficile ma lo svolge alla perfezione e senza dubbio il buon Dubrow apprezzerebbe. Voce graffiante, buona presenza scenica ed energia da vendere, l'ideale per donare nuova linfa vitale alla band. Ci salutano con la cover di 'Highway To Hell'. Successone.

 

La giornata, tra una birra, tante chiacchiere e davvero tanta buona musica è volata e tocca agli STRYPER concludere la festa. Aprono il loro show con 'Dragonlord' dei Domine...ehm no sorry, si tratta di 'Yaweh' e grazie al coro ruffiano della song non fanno fatica ad ottenere l'appoggio incondizionato del pubblico. Dev'esserci qualche problema audio sul palco dato che nei primi due o tre minuti Michael Sweet gesticola nervosamente con i tecnici: niente di grave comunque e nel giro di breve tutto sistemato. Concerto preciso e appassionato: sempre bellissima la voce inconfondibile di Sweet (in versione con barba) e sempre tosto anche il plastico Oz Fox con i suoi assoli precisi, melodici e ficcanti. Buono il setlist senza particolari sorprese dove la parte del leone se la giocano gli album "To Hell With The Devil" ('Calling on You', 'Free', 'The Way'...) e l'ultimissimo "God Damn Evil" ('The Valley', 'Sorry', 'God Damn Evil'...). Ben integrato anche il bassista Perry Richardson e band che col passare del tempo si spinge verso sonorità più heavy. Bravi, bravi, bravi.

 

 

 

Domenica il pubblico sembra leggermente più numeroso rispetto al giorno precedente anche se durante alcune esibizioni risulterà meno partecipe e più diradato.

Buono l'inizio con i PERFECT PLAN, gruppo hard rock melodico svedese. La voce pulita di Kent Hill e l'entusiasmo contagioso del chitarrista Rolf Nordström, oltre che, naturalmente, un repertorio breve ma do classe e grande impatto sono senza dubbio il punto di forza della band. Show breve ma intenso.

 

ANIMAL DRIVE bestiali! Sino ad ora la band sicuramente più heavy e con un'energia amplificata dalla giovane età del quintetto croato. Dominano il palco ed è difficile resistere al magnetismo Dino Jelusic, cantante dalle grandissime doti scoperto nientemeno che da Jeff Scott Soto. Canzoni solide, band di cui si sentirà parlare ancora in futuro.

 

Prima ed unica artista femminile del festival, tocca alla bionda norvegese ISSA riportare l'atmosfera su binari più soft. Accompagnata da una band tutta tricolore che vede Simone Mularoni alla chitarra e Andrea Torricini al basso, si rende protagonista di uno show colorato benché le atmosfere e le composizioni un po' troppo pop-influenced non lo rendano di certo memorabile. Bene ma non benissimo.

 

Ora un breve aneddoto. Sabato pomeriggio gira voce che i Pretty Boy Floyd, leggermente brilli e molesti, per usare un eufemismo, fossero stati sbarcati dal volo che dagli USA doveva portarli a Milano rendendo ovviamente impossibile la loro partecipazione al Festival. Come alternativa di emergenza l'organizzazione convince il buon Kip Winger (già presente alla serata vip inaugurale) a ritardare la partenza e a sostituirli con uno show acustico. Nel frattempo, smaltita la sbornia, i monelli di Los Angeles riescono, non si sa come, a trovare un volo che li catapulterà al Live di Trezzo giusto una ventina di minuti prima dell'inizio del concerto. Morale della storia, aggiustando un pò gli orari delle attuazioni, per la gioia di tutti i presenti, suoneranno entrambi.

 

La voce calda e piena di sentimento di KIP WINGER risalta ancora di più in versione acustica: sul palco, illuminato da soffuse luci azzurre, soltanto lui, la sua chitarra e la sua gran voce. Sotto il palco tutti ad accompagnarlo con cori e applausi. Intenso.

 

Dal giorno alla notte, dalle calde e intime atmosfere di Winger al casino sfrenato dei PRETTY BOY FLOYD capeggiati da uno Steve Summers con cappello da cowboy e trucco pesante. La sua voce è sempre acida e ruvida, quasi gracchiante. Grande il bassista Criss 6, trascinante: un'attitudine e un personaggio talmente tanto impregnato di  rock'n'roll che difficilmente avrebbe potuto fare altro nella vita. A dirla tutta può lo show non sembra essere quello tra i più apprezzati e qualcuno tra il pubblico ne approfitta per uscire in giardino a farsi una birretta. Probabilmente le peripezie del viaggio hanno pesato non poco e un po' di stanchezza si nota. Comunque provano a mettercela tutta privilegiando pezzi della loro prima discografia ('Leather Boyz with Electric Toyz', 'Rock and Roll Outlaws', 'Your Mama Won't Know'...) e suonando un paio di cover dei Motley Crue.

 

Praticamente perfetto e forse uno dei più apprezzati concerti dell'intero festival quello degli FM. La mitica band inglese dai primi anni '80 ha pubblicato una decina di album tra i quali veri capisaldi del rock melodico come "Indiscreet" o "Tough It Out" e continua  a produrre ottima musica, prova ne è l'appena uscito "Atomic Generation". Gli ani passano ma sembra non intacchino la voce né l'aspetto fisico di Steve Overland, sempre carico ed entusiasta come un ragazzino. Show applaudissimo e accompagnato da cori dall'inizio alla fine con picchi di giubilo durante perle del calibro di 'I Belong to the Night', 'That Girl', 'Bad Luck' o anche 'Black Magic' dell'ultimo album.

 

Siamo in dirittura di arrivo. Nonostante mi sarebbe piaciuto assistere a un concerto dei defezionare Jack Russel's Great White, devo riconoscere che CORELEONI, band del Gotthard Leo Leoni e di Ronnie Romero (Rainbow, Lords of Black...) si siano dimostrati un rimpiazzo ben più che all'altezza e, senza esagerare, credo si sia trattato del concerto che ha ottenuto maggiori consensi in assoluto. Il setlist include grandi pezzi delle prime tappe del gruppo svizzero ('Higher', 'Standing in the Light', 'Firedance') e mette in luce una band che, nonostante possa considerarsi come un semplice progetto parallelo/tributo, dimostra una coesione, un consistenza ed una compattezza fenomenali. E poi chiaro, Romero con la sua voce fa la differenza. Personalmente i vincitori del festival. 

 

La perfezione non esiste, peccato però che dopo due giorni di grandissime esibizioni, arrivi l'unica parziale delusione proprio all'ultimo e mi riferisco a JORN.

Ritengo che il biondo norvegese sia in assoluto uno tra i migliori cantanti in circolazione, con una grandissima voce calda e piena di sfumature, oltre che un ottimo interprete ma autore mediocre. Eravamo in molti ad avere perplessità sulla scelta di dargli il ruolo di headliner e purtroppo devo confermare che la scelta non è stata vincente. L'introduzione 'My Road' è abbastanza noiosa e troppo lunga e tutto lo show, ad esclusione delle spettacolari cover di Black Sabbath ('The Mob Rules') e Dio ('Rainbow In The Dark') non riesce a coinvolgere la maggiorate dei presenti che, purtroppo, cominciano a diradarsi e a lasciare la sala. Per me, appena sufficiente.

 

In conclusione, ennesima edizione del festival ed ennesimo successone nonostante il pubblico non sia mai tanto numeroso como l'evento meriterebbe. 

Sempre unica e piacevolissima l'atmosfera ed il feeling di questo festival diventato ormai un appuntamento fisso e imprescindibile.

 

Foto Report:

https://www.facebook.com/allaroundmetal/photos/?tab=album&album_id=1677579242332236

 

Cesare Macchi

Dal 8 al 11 Agosto ritorna il festival spagnolo per eccellenza, in quel di Villena poco distante da Alicante con una line-up ricca di grandi nomi della scena spagnola e internazionale.

Per tutte le informazioni vi rimandiamo ai siti ufficiali:

https://www.facebook.com/LeyendasdelRockFestival/

http://www.leyendasdelrockfestival.com/

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